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새해 복 많이 받으세요.
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絹織物（西陣織）　匠のかたち第78回　AXIS2009年2月号(vol.137)

西陣織の織元勝山織物の勝山健史は､こだわりの人だ。日本の民族衣装の着物が中国製の絹糸で作られるのは絶えられない。ということで、自分で桑畑をつくり、蚕を育て、・・・、繭から手で糸を引き、・・・、高機で織る、・・・。独特な風合いを持つ純日本製の着尺が出来る。

勝山織物　www.katsuyamaorimono.co.jp
AXIS(vol.137)

『匠のかたち』第79回　
四代目山田常山の急須。常滑。

山田常山のサイトhttp://www.wings-jp.com/profile/y_jozan_koukei.html
AXIS(vol.138)http://www.axisinc.co.jp/publishing/magazine/vol/138.html

65年前の8月15日正午、写真家の濱谷浩は､ラジオで日本の降伏を知り、直後、真昼の太陽にカメラを向けシャッターを切った。
「コノ日マコトニ晴天雲悠々寫眞機ヲトリテ、コノ太陽トコノ雲ヲワケモワカラズ寫シテイタ」

65年目の正午の太陽。

AXIS誌連載　匠のかたち　第86回　鬘（かつら）
歌舞伎の鬘などを作っている「東京演劇かつら」の職人さんを撮影させてもらいました。
普通のカツラとはまったく異なる素材、技術で、舞台映えする鬘が作られていました。
役者の頭のかたちに合わせどうの台座をつくり、ヤクの毛や人毛を一本一本植え付けて、生え際を整える大変な作業。
東京演劇かつら　川口清次
東京鴨治床山　鴨治歳一

AXIS vol.145

本物の浮世絵には絵に深さ、厚みがある。摺られた絵が立体的に見えるのだ。
秘密は摺りにあった。きめ込みという馬連で力強く摺り、和紙の繊維のなかに顔料の粒子を押し込めていく、コンマ何ミリという和紙の厚さになかにグラデーションが生まれている、それが立体感を産み出しているのかもしれない。

東洲斎写楽「三代目大谷鬼次奴江戸兵衛」
葛飾北斎「凱風快晴」富嶽三十六景より
歌川広重「深川洲崎十万坪」名所江戸百景より

アダチ版画研究所
AXIS vol.144

多摩川の河口、殿町干潟のヨシ原、人工ではなく自然干潟。
英語のことわざなどでは「頼りないもの」「弱いもの」の象徴として葦が使われている。
フランスでも同様、パスカルの「人間はひとつの葦にすぎないけど、・・・考える葦だ」は、弱いけど、知恵を持った生物だという意味だ。
しかし、実際の葦は強い植物だ。海水でも生きていけるし、汚染された水でも、さらには石油に汚染された海水でも生きていけるようだ。メキシコ湾の石油採掘施設爆発で海洋汚染が広がっているようだが、生態系への影響が危惧されるなか、湾岸の葦はたぶん大丈夫だろう。
ヨシ原のヨシは汚染された環境で生き抜くだけではない。汚染された水質の浄化作用をもっている。
このように葦は、風で簡単に折れる植物だけど、すばらしい能力を持っている。

シンプルな龍安寺の石庭も桜の花で騒がしい。
「足る」を知っているものは、必要以上受け取ったものはどこかに返したい。
多くを受け取ったものが余剰の還元の仕方を知るというのが「足を知る」の現代的意味ではなかろうか？

個人用画像ストレージもテラの時代になって久しいけど、先日、500GBのHDがいとも簡単に壊れた。だから、ここ4~5日はデータレスキュー３を使い壊れたHDと格闘していた。
◎こういうときって、慌てないで、何もしないことですね。First Aid厳禁です、でした。
皮肉なもので、元通りに復活できたデータって、バックアップをとっていたり、いらないものが多い。重要なものって、どっかに消え去ってしまって永久に日の目を見ない。かわいそうだねぇ。
でも、忘れていた写真も出てきたりします。どこに紛れ込んでいたのだろう。そんなわけでAntoni Gaudi “Casa Batllo” 1904-06の階段です。

キャプションの前に写真を見てください。山茶実生園や山茶挿し木園でわかるように、こういう自然環境で、萱と油かすの有機農法で育てられた茶葉を、釜炒りなど職人の手作業で丁寧に作られたお茶は、お茶本来の味と香りをたのしませてくれます。
國友農園
AXIS vol.140

スタニスラフ・リベンスキー（1921ｰ2002年）というチェコのグラスアート作家をご存知ですか？　長い間、パートナーのヤロスラヴァ・ブリフトヴァと共同制作をしていたので、リベンスキー／ブリフトヴァという具合に二人の名前が並列され、国際的なガラス芸術の世界的リーダーだったアーティストと記憶されているかもしれません。（もちろん、お二人のツーショットは撮ってあるのですが、ここでお見せするのはリベンスキー単独の写真です。）

1937年リベンスキーはノヴィ・ボルのガラス専門学校で勉強をはじめる。

1948年リベンスキーはプラハのアカデミーに移り、ヨゼフ・カプリツキー教授のもとで研鑽を積む。ヨゼフ・カプリツキーは、絵画、彫刻、建築といった分野で活躍する多才なアーティストで、昨年急逝した建築家ヤン・カプリツキーの父親。

1954年スタニスラフ・リベンスキーとヤロスラヴァ・ブリフトヴァが共同制作を始める。

1963年ヨゼフ・カプリツキーの死後、空席だったプラハアカデミーのガラス学部の教授に任命される。1987年まで。

世界的に活躍したアーティストですから、いろいろな都市で展覧会を開催しました。なかでも私が関心持ったのは、日本国内で開催された二つの展示：大阪万博のチェコスロヴァキア館と明治神宮で行われた野外展示。

大阪万博のものは、「非暴力のより人間的な世界を」というテーマに「生命の川」と題された作品で、長さ22mの巨大なインスタレーション。リベンスキー／ブリフトヴァの作品の中では最も多弁な作品だった。ところが、万博が終わると作品が行方不明になってしまった。大阪万博の時期が「プラハの春」民主化運動が軍事介入で弾圧された直後ということもあってか、テーマが政府の怒りを買って切り売りされてしまったようです。28年後に作品の三分の一にあたる中央部分が日本のビール工場のラウンジに飾られているのが発見されました。（もちろん、撮影してあります。）一方、明治神宮の回廊での展示は、コントラストの妙といったらよいのか、かつて見たこともないようなものになりました。（これも撮ってあります。これら二つも入れてリベンスキーを纏めようと考えています。）

数多くの受賞の中から、いくつか紹介します。1997年ニューヨークの工芸美術館（現アーツアンドデザイン美術館）特別功労賞。1995年ロンドンのロイヤル・カレッジ・オブ・アート（RCA)名誉博士号。1989年芸術美術勲章シュヴァリエをフランス政府より叙勲。